其實我從小對畢卡索這個名稱就很熟悉了，
尤其他的畫作風格非常的強烈而又具有個人色彩，
那時當我第一次看到它的畫風時，
我就格外的欣賞!
其實我個人有二幅最愛的畫作是-------------雕刻師與坐在紅色扶椅的女子
除了色彩鮮艷外還有少數人們無法發現它的俱有的獨特風格，華麗帶著低調，
在畫中我的眼中看到的是一位少年對於他的女性雕刻非常的期待，
在雕刻的過程中，看著一半的成果來沉思他下一步的下手，
畫中的程現是會好像是看見畫家的內心裡頭去，
而我的心中看到就是這樣的景像，專注做著一件事，
這幅畫也給予我這樣的啟發。
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Woman Sitting in a Red Armchair_坐紅色扶椅的女子 這是畢卡索立體風格的代表做 我在它的內心看到 一位女子坐著椅子上但卻是心事重重的感受 表情中透露些許不安定、沒安全感， 整體畫風表示出無比的綢暢、傷心的意味 這點是我主觀意識看法，畢卡索的畫，就是可以任你自由的想像，啟發了我內心那份孤獨感， 由然而生了，連看畫中也流起淚下與和這個女人一同哭泣.....
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台灣歷來最大規模的畢卡索畫展 ~
畢卡索和他的七個女人來了！
巴黎畢卡索美術館去年休館整修，促使畢卡索畫作在全球七大城市展出，台北之外的六個城市為西雅圖、舊金山、裡奇蒙、赫爾辛基、莫斯科、上海，台北也因此躋身國際藝文重鎮。
繼2008年「驚艷米勒-田園之美畫展」、2010年「燃燒的靈魂-梵谷特展」後，聯合報系今年再次於國立歷史博物館舉辦國際大師級畫展 ~【世紀大師－畢卡索特展】。
【世紀大師－畢卡索特展】是台灣歷來最大規模的畢卡索畫展，本次精選法國巴黎畢卡索美術館62件珍藏原作，橫跨畢卡索七十多年創作時間，包括藍色時期、粉紅時期、原始時期、立體主義時期、古典時期、變形時期、表現主義時期。
藉由不同時期畫作，表達出畢卡索對於「人物」及「情感」的看法，畫中他對生命中7個女人的愛恨情仇、子女的關愛呵護、與畫家父親親密又疏離的微妙情緒，將赤裸真實的呈現給各位。
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【畢卡索精華作品】
● 仿馬內《草地上的野餐》1863 年當馬內的《草地上的午餐》展出時，衣冠楚楚的男士與裸女共進午餐的畫面引起了爭議，這件著名的作品也引起了畢卡索的興趣。畢卡索自1950年代開始以自 己的方式重新詮釋前人的作品，繪製了許多藝術史名作的變體。其中1960-62年間，他以馬內的《草地上的午餐》為藍本，展開了一系列的研究，包括27幅 油畫、140張素描、以及雕塑和紙板作品等。
● 雕刻師
雕 塑家及其作品的主題，往往令人想起希臘神話中的畢馬龍（Pygmalion）對於真實的女性興趣缺缺，反而愛上自己的作品。在這件作品中，畢卡索描繪雕塑 家正支著頭注視著他所做的雕像，彷彿正在思考如何進行下一步。此時期畢卡索正在實驗著各種變形的造形，在這作品中對於變形的處理訴諸平面化、圖案化的表 現，他運用大量的線條勾勒出輪廓線，並加上許多曲線切割出不同的區域，色彩就如同填色遊戲般塗繪在各區塊中。此外畢卡索也強調裝飾的效果，他在部分線條的 周圍加上點狀裝飾，使得平塗的色塊變的層次豐富。
● 有鬍子的男人
自 1911年開始，立體派藝術家如布拉克（George Braque）、畢卡索等人已開始將文字置入畫面中，然而這時的文字仍是畫上去的。1912年以後，他們更進一步將平面的印刷材料拼貼在畫布上再用顏料予 以塗繪，使畫面中出現了異於繪畫的材質，而被稱為立體主義的「綜合期」。這幅作品是畢卡索立體主義綜合時期的代表作之一，他在畫布上拼貼印花布，為了妥善 的調和印花布和油畫的造形和質感，畫中「人物」的形體也用大量的方形組合起來，僅以簡單的線條或色塊來表示其五官和毛髮。
| Woman Sitting in a Red Armchair_坐紅色扶椅的女子 | |
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1924年布荷東發表了「超現實主義宣言」，雖然畢卡索沒有直接參與超現實主義團體，然而他和該團體中許多的藝術家有著深厚的友誼，其創作也因此傾向將形體做極誇張的扭曲和變形，而被稱為「超現實主義時期」。 | |
 【聯合報╱記者周美惠／台北報導】
廿世紀被稱為是「畢卡索的世紀」。他百變的畫風，不斷開創人類精神文明的最高層次。即使跨越到廿一世紀，世界各地美術館依舊不斷推出畢卡索回顧展。他，如同一個神話。
與世界同步，今年夏天（六月十八日起），國立歷史博物館與聯合報系將在台北推出「世紀畢卡索」特展。借自巴黎畢卡索美術館的六十餘組件油畫及雕塑、版畫，呈現畢卡索各時期傑作。 畢卡索是藝術史少見的全能天才。如詩人余光中形容，許多藝術大師「只是突起的奇峰」，而畢卡索「是連綿的山系」！來台展開前置作業的巴黎畢卡索美術館典藏部主任Huber Boisselier也說，畢卡索不像其他已成熟的藝術家怯於改變，他永遠在尋找新鮮事、勇於突破。 畢卡索曾說：「孩童時代，我的畫風類似拉斐爾。為了能夠像個孩子般作畫，我花費了一生的時間。」這回特展中，將呈現他在十四歲時所作「赤足的少女」，筆風如古典派大師所為。反之，他在九十歲時所作的「星期日」卻如孩童塗鴉一般，應證了畢氏名言。 「愛情」，堪稱是畢卡索藝術生涯最重要的元素。外界估算，他的情人多達三、四十人，在付出每一段感情時，他會更換工作室、從而呈現嶄新的藝術風貌。 「世紀畢卡索」完整收錄了他生命中最重要的七個女人的相關畫作。從費南德、伊娃、奧爾嘉、瑪莉‧泰瑞莎、朵拉‧瑪爾、方斯華到最後一任妻子賈桂琳。從這些畫中可以窺見畢卡索與眾情人的恩怨情仇。 畢卡索以瑪莉‧泰瑞莎為模特兒的「裸體、綠葉和半身像」去年五月在佳士得紐約春拍中，以一億零六百四十萬美元（約卅三點六億台幣）售出，稱冠全球。 這回將呈現「百葉窗前沉睡的女子」、「雕刻家」及一幅肖像皆以瑪莉‧泰瑞莎為本。戰爭時期，畢卡索曾以朵拉‧瑪爾為模特兒畫下多幅「哭泣的女人」以象徵他 對戰爭的反感。這回也將呈現一幅朵拉‧瑪爾肖像，畫中她雖未哭泣，但長睫毛與憂鬱神情，彷彿淚光閃閃。 在眾情人中，方斯華是唯一主動求去的。「想必被畢卡索傷得很重」，Boisselier指出。這回呈現的是她與兩名子女一同作畫的情景，可看出她在畢卡索心中的形象，可能母親的身份多於情人。
【2011/04/22 聯合報】 |
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巴布羅‧畢卡索
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Picasso 畢卡索
畢卡索 （PICASSO）西元１８８１年－１９７３年
享年92歲 生日：10月25日 天蠍座
西班牙二十世紀最負盛名的藝術家巴布羅‧魯伊茲‧畢卡索（PABLO RUIZ PICASSO）Pablo 為本名;
Ruiz 為其父姓氏;Picasso 為其母姓氏，
於一八八一年誕生在西班牙南部的一個小鎮，從七歲起就開始作畫了。畢卡索的父親是畫家亦是鎮上美術館的館長並兼任美術教師。1900年至巴黎，1904年以後定居法國
● 作品數量(有記錄的至少數量)：油畫 1876件，素描 7089張 (另外 149本筆記簿內有 4659張素描，雕塑 1335件，陶藝 2880件，版畫 18000張。劇本 2本。
畢卡索巧妙地運用各種不同的素材來創作了多種不同的畫風，是開創現代藝術的領先者。
畢卡索的天賦在於，小時候畫的像大人；成人後，畫作卻能保持童趣，愈老反而畫得愈像小孩
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作為青年風格畫家（Jugenstil）的主力，以及維也納分離派（Wiener Secession）的創始人，古斯塔夫•克林姆（Gustav Klimt， 1862－1918）是本世紀初維也納文化圈的代表人物之一。 他的幾幅重要作品充滿象徵式的裝飾花紋（ornamentik），而其畫作中與性愛相關的主題佔了相當大的比例，一般人甚至稱他的作品有著「沉悶的美感」。 他那大膽象徵寓意的作品，被支持者狂熱的稱讚著，同時卻也受到保守派最嚴厲的批評，而他不同時期的風格改變，也如同他對當時奧地利國家社會的思考，以及他對女人、對感情、對生命、對死亡的種種激情和體會。 |
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▼ 青少年時期 1881-1900 ▼ 藍色時期 1901-1904 ▼ 粉紅色時期 1904-1907 ▼ 立體派時期 1907-1916 ▼ 古典時期 1917-1924 ▼ 蛻變時期 1925-1936 ▼ 戰爭前後 1937-1953 ▼ 晚年時期 1954-1973 |
畢卡索生平與創作
畢卡索是二十世紀最偉大的藝術家之一。
1881年誕生於西班牙的馬拉加，1973年逝於法國。
終其一生，他總是嘗試著新的和不同的事物
繪畫風格比起其它的藝術家來說有更多的改變。
十九世紀末以來人類經歷過的社會變動，戰亂、革命、建設或破壞，以及在其中漂浮的人生色彩的變幻─ 這一切都攝入了畢卡索的照相機式的眼睛，並使之轉形為藝術。畢卡索那種所謂「變色龍」似的演變，恰正是這個瞬息萬變的時代的縮影。
畢卡索的偉大不在於他的藝術作品的成就本身，而在於其藝術創作所體現的時代精神的力量。他是精力充沛的和平戰士。畢卡索與其他西班牙人一樣喜歡看鬥牛，但他更樂於跟社會上的各種惡勢力和戰爭勢力作鬥爭。畢卡索說：「繪畫不是為著裝飾寓所而作，而是抵抗敵人的攻守武器。」
他同情人民，關心人民的疾苦。他又說：「藝術是悲哀與苦惱的兒女，悲哀才是冥想的溫床。」「畫面上的那些徹底的形與色，埋藏著人物的所有意念與生活的擺盪」。
唯有將畢卡索與整個時代緊緊聯繫在一起，才有可能揭示畢卡索的藝術生涯及其作品的真正奧秘。
現代法國詩人兼批評家卡（Cassou ）曾說過：「人們假如要瞭解西班牙精神，往往須從孤獨出發。」又說：「畢卡索是現在這個世上最孤獨的人物。」誠然，他的畫室永遠緊閉，永遠不接受訪問（除了最親密的友人），他是一個永遠守在自己的繪畫世界中之孤獨者。
對於這位被稱為「現代怪物」的畢卡索，我們有沒有一點可以瞭解他的途徑嗎？那就是─ 孤獨的本質、形態的追求、遊戲的精神以及社會的關心。這雖不是一切，但透過這些線索，或可使我們有探索他的世界的途徑，一個豐富而璀璨的世界。然而，他的 世界又是什麼呢？我們若膽敢從那絢爛的表面深挖下去，就可發現一種恆常的特質─ 即西班牙的巴洛克（Baroque ）精神，這不是馬蒂斯（Matisse ）、勃拉克（Braque ）的調和與節制，而是他自己的任性與奔放。其表現的誇張多於約制，力量多於安定，剎那多於永恆。與其說是反省不如說是衝動，與其說是理性不如說是本能，與 其說是秩序的實現不如說是生命的徉溢，這種精神現在仍像巨火般地燃燒於人們的心中。
藍色時期(一九O 一到一九○ 四 ) 被淚水沾濕的藝術、陰鬱谷底的藍色
一九○一年秋末，畢卡索無處可銷售他的晝作，三餐不繼，生活日形悲慘，他想起故鄉西斑牙，於是他回到巴塞隆 納，當時正值耶誕節。他留在西斑牙一直到一九○四年。那段時期他埋頭作畫，以悲慘的人生為描寫主題，如乞丐、瘋人、盲者、孤獨的男女等。畫中人物衣衫襤 褸，有的垂頭狀極畏縮，有的眼神滯呆前途茫茫，也有互相依偎顯出絕望無助，也有同坐破落飯館分享寒傖的一餐。畢卡索以單純的背景和充滿悲哀的情調，將這些 對象納入單一色彩中，即是濃烈的藍。畫中形體是病態的纖細，色彩是陰鬱的晦暗，表情是愁眉的煩悶，但卻呈現出整體的美感。測量理性與感性的晴雨計之兩針完 全成為一直線，指著相反的兩個極點。詩人阿波里那爾評：「被淚水沾濕的藝術、陰鬱谷底的藍色」，即指畢卡索的藍色時代。
粉紅色時期（一九○ 五─一九○ 六）
一九0 四年四月畢卡索到巴黎定居，住在拉維孃路十三號。那是一楝破舊的房屋，在蒙馬特西南斜坡上，賈庫勃將之命名為「洗衣舫」。畢卡索在此結交了不少新朋友，其 中有三人影響他至深，那就是詩人阿波里那爾、美國作家史坦因以及成為他情侶的歐麗薇葉。畢卡索和歐麗薇葉交往後，生活愉快而平靜！他的作品立即有了明顯的 轉變，畫面由幽暗轉為明亮，鬱悶的藍色變成柔和的玫瑰色；題材雖仍略帶憂傷，但已無被遺棄的絕望。這短期的粉紅色時代，畫面染上了明朗的粉紅色，對象漸漸 從水底浮升上來，有貼近畫面的特色。因他為對馬戲團充滿興趣，故找來許多團員做為作畫的對象。那正是「粉紅色時期」的開始。
分析的立體主義時期(一九○ 九年到一九一二)
畢卡索一點都不想和同時期的畫友走同樣的路，他希望獨自探求自己的解答。一九○ 七年的塞尚回顧展，展出五十六幅，讓畢卡索深受感動。
畢卡索和野獸派畫家不同，他把形態看得比色彩重要，他最關心的是造形問題，因此，當他看到伊伯利亞彫刻時，立刻對那樸素單純的充實量感大為驚嘆，在他給塞 爾勃斯（Zervns ）的信中曾提過，「亞維儂的少女們」是從這種彫刻中得到靈感的。非洲的黑人彫刻給畢卡索的刺激也是不能忽略的，一九○ 七年，畢卡索在巴黎「人類博物館」，第一次看到黑人彫刻奔放的變形，立刻就被迷住了。
立體主義從塞尚得到很多的靈感與鼓勵，從塞尚考慮過的「色面對主體的配合」更進－步發展到立體主義中的「形的分解及其有秩序的再組合」，如：即使正面的 人，也非要明確畫出鼻子的高度（如「亞維儂的少女們」中央）；背面的人也要看到他的臉。這是立體主義的基本認識，也是畢卡索獨創的，即側面人臉仍出現兩隻 眼睛和兩個鼻孔。他認為從單一視點看到的對象，即使離得很遠，人物的表情或感情仍舊會活生生地傳遞過來，因此立體主義乃是尋求形的嚴密秩序之知性藝術，同 時也是最自由的空想藝術。
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